贾树三(1894~1951),中国四川竹琴演员。成都市人。幼年失明,随竹琴名手蔡觉之学艺,由于他勤学苦练,能记诵演出几十部长篇和七八十种短篇曲目。1930年后,他的演唱艺术日臻成熟,将以前只能沿街卖唱的竹琴推向书场。他吸收川剧、四川扬琴等艺术形式的精华,创造了驰名全四川的贾派竹琴。他还大胆改革演出形式,由原来的5、6人合演变为一人独演。中华人民共和国建立后,他带头编写新书,歌唱新人新事。代表书目有《绣襦记》、《琵琶记》、《黑虎缘》、《华容道》等。
王无能(?~约1939),中国独脚戏创始人。本名王念祖。江苏苏州人。自幼喜欢看戏,在上海当杂役时,学会了口技、各地方言、京剧和英语,为他日后创造独脚戏奠定了基础。他还演出文明戏。有时为救场,临时改编调整演出的片断,一人单独演唱,逐渐成为独脚戏。1920年他正式挂牌演出。剧目有《广东上海话》、《宁波空城计》、《哭妙根笃爷》等。与汪笑笑、刘春山并称独脚戏三大名家。
朱绍文(汉语拼音:Zhu Shaowen,1829~1904),中国相声艺人。艺名穷不怕。隶汉军旗。祖籍浙江绍兴,世居北京。他的艺术活动主要在清同治、光绪年间。《都门汇纂·技艺门》有一首诗咏穷不怕,称他善以白沙撒字,与弟子贫有本合说相声,在当时颇有名气。朱绍文幼年间在嵩祝成京戏班学丑角,未能唱红,改行多次,最后选择了说相声。他先后在北京北城和天桥一带演出,被列为天桥八大怪之首。对口相声、三人相声和太平歌词相传为他所首创,对北方曲艺和相声的发展作出重要的贡献。流传下来的作品有《字象》、《拆十字》等。
花四宝(1915~1942),中国梅花大鼓艺人。天津市人。幼年从邱玉山学梅花大鼓,14岁拜弦师卢成科为师。她依据自己的天赋条件,在金派梅花大鼓唱法的基础上进行了改革,使之一改缠绵悱恻的音调,形成清新流畅的声腔。她的嗓音高亢圆润,行腔轻松自如,有脆劲,开辟了梅花大鼓的高腔音域。由于她努力钻研,技艺与日俱进,30年代成为花派(又称卢派)梅花大鼓的首创者。擅长的节目有《 青楼遗恨 》、《昭君出塞》、《摔镜架》等。
李德才(汉语拼音:lǐ dé cái),(1903~1982),中国四川扬琴演员。艺名德娃子。成都人。家境贫寒,只读了1年私塾,即随父学唱演出。因生活所迫,变声期天天演唱,竟致倒嗓辍演。但他经过3年苦练,艺术大进,还练出了仄音嗓子。重返舞台后,与名艺人郭敬之、廖正学同台演唱,深为内外行叹服。不久即与竹琴名家贾树三、相书名家曾炳昆并号蓉城三绝 。擅长剧目有《孙夫人祭江》、《香莲闯宫》、《活捉三郎》、《白毛女》等。他还为四川扬琴艺术培养出不少优秀人才。
常宝堃(汉语拼音:Chang Baokun;英语:Plutocrat),中国相声演员。满族正白旗人。原籍北京,生于张家口。
孔三传,中国宋代诸宫调艺人。佚其本名,以艺名三传名于时,意为“多知古事,善书算、阴阳”。又有人称孔氏以说唱内容皆演山西故事之佚名撰《刘知远》,董朗撰《西厢记》及王伯成撰《天宝遗事》三诸宫调驰名,故自号三传。泽州(今山西省晋城市)人。世人认为诸宫调这种新颖的说唱艺术形式的首创者是孔三传。诸宫调为宋代主要的说唱形式,它是吸收当时民间流传的一些乐曲的精华,加以发展,根据内容的需要,形成一定的体制。这一艺术创造,对于中国戏曲的发展颇具影响。
商业兴(1895~1970),中国山东琴书演员,东路商派琴书创始人。山东广饶人。幼年开始学唱四平调,13岁随其叔商秀岑学琴书,并多次登台演出河北梆子、东路柳子。因其有深厚的戏曲及曲艺音乐的功底,所以对琴书的唱腔及演唱方法有所创造革新。他的嗓音嘹亮刚劲,行腔收放自如,能准确地表现人物性格,有铁嗓子之称。他与妻子关云霞对口搭档演出,可谓珠联璧合。擅长的书目有《 武大郎逃荒 》、《 宋江坐楼 》、《王婆骂鸡》、《鸿鸾禧》、《老少 》、《梁祝姻缘记》、《夫妻俩》等。
舒三和(1900~1975),中国长沙弹词演员。长沙市人,出身于手工业者家庭。18岁拜名艺人鞠树林学唱长沙弹词,主要是一些短篇曲目。1927年开始固定书场“坐棚”,演唱中篇故事。抗日战争时期,担任长沙曲艺艺人杂剧抗敌宣传队的副总队长,宣传抗日救亡的爱国主义思想。1946年自设潇湘书馆,专说长篇书目。中华人民共和国建立后,他又创作了不少现代题材的节目,歌颂工农兵。并且整理了多篇传统节目。他擅长的书目有《粉妆楼》、《说唐》、《岳飞传》、《杨家将演义》、《十五贯》等。
李青山(1904~1978),中国二人转演员。祖籍山东,生于吉林舒兰。15岁拜师学艺,在吉林各地走乡串屯,卖唱乞讨为生。18岁成名,艺名大金镶玉、大机器。1948年,他参加土改队和担架队,支援前线。中华人民共和国建立后,担任教师,培养出不少有成就的演员,为创建吉剧这一新兴剧种作出了贡献。晚年出版《谈艺》、《小传》,总结了他的艺术经验和经历。代表剧目有单出头《洪月娥做梦》,二人转《浔阳楼》、《赔情》、《西厢》等。